{"id":2023,"date":"2021-04-09T09:34:49","date_gmt":"2021-04-09T09:34:49","guid":{"rendered":"http:\/\/anuxia.com\/?p=2023"},"modified":"2024-12-17T16:18:25","modified_gmt":"2024-12-17T16:18:25","slug":"2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/anuxia.com\/?p=2023","title":{"rendered":"\u201cThe artist is online\u201d de Galeria Konig\u201d"},"content":{"rendered":"\n<pre class=\"wp-block-preformatted\">K\u00d6NIG presenta la exposici\u00f3n colectiva internacional THE ARTIST IS ONLINE. PINTURA Y ESCULTURA EN LA ERA POST-DIGITAL curada por Anika Meier y Johann K\u00f6nig. En la galer\u00eda se muestran alrededor de 70 obras de 50 artistas, que se encuentran en casa en las redes sociales. En los medios de la pintura y la escultura, reaccionan a los mecanismos de la econom\u00eda de la atenci\u00f3n y a las innovaciones tecnol\u00f3gicas. Digitalizan la pintura, visualizan conjuntos de datos y reflejan la movilidad de las im\u00e1genes.\n La cr\u00edtica de arte Isabelle Graw escribe que el nuevo inter\u00e9s de hoy por la pintura, \u00bfha desaparecido alguna vez? - puede explicarse por plataformas de Internet como Instagram, Facebook y Twitter. En su ensayo \"El valor de la vivacidad\", Graw se\u00f1ala: \"Creo que la pintura est\u00e1 particularmente bien posicionada en una sociedad as\u00ed porque da la impresi\u00f3n de estar en la vida del autor\". Despu\u00e9s de que los artistas hayan usado Instagram para actuar durante los \u00faltimos diez a\u00f1os, la pintura ahora puede redimir lo que las redes sociales han desencadenado: el anhelo de una individualidad ilimitada. De eso se trata todo en la pantalla: la b\u00fasqueda de la individualidad y la complacencia en el consumo acompa\u00f1ado de una codicia por la atenci\u00f3n.\n Para la generaci\u00f3n de artistas nacidos alrededor de 1990, la pintura en la era posdigital se ha convertido en una mezcla de referencias hist\u00f3rico-art\u00edsticas, m\u00e1s evidentemente, cuando se muestrean los estilos de los viejos maestros, el surrealismo, el arte pop y el arte posterior a Internet. El resultado son retratos de personas, cuerpos y animales que se pierden en poses pat\u00e9ticas. Se deconstruye la feminidad (Sarah Slappey, Rosie Gibbens) y se sobre-representa la masculinidad (Pascal M\u00f6hlmann, Evgen Copi Gorisek). Se celebra el culto a la autoexpresi\u00f3n (Chris Drange) y se exhibe el consumismo (Oli Epp, Travis Fish).\n Si bien el acceso a la pintura relacionado con el contenido en la era posdigital es una posibilidad, el acceso formal a trav\u00e9s de la integraci\u00f3n de la tecnolog\u00eda es otra. La realidad aumentada, la realidad virtual y la inteligencia artificial se pueden utilizar para digitalizar la pintura. Ai-Da es un robot humanoide y un artista que posiblemente demuestra que una inteligencia artificial puede producir un logro creativo. Seg\u00fan su creador, el propietario de la galer\u00eda y marchante de arte Aidan Meller, eso significa crear obras nuevas, sorprendentes y valiosas. Tiene c\u00e1maras en los ojos y pinta y dibuja lo que ve. \u00bfAi-Da es creativo? \u00bfSu arte es bueno? \u00bfY la cuesti\u00f3n de si su arte es bueno es siquiera relevante? Mientras tanto, el artista franc\u00e9s Ben Elliot crea PINTURAS PERFECTAS generadas por software basado en datos sobre las obras contempor\u00e1neas m\u00e1s populares, mientras que la estadounidense Gretchen Andrew hackea Google para cumplir sus deseos y sue\u00f1os: una historia de portada en Artforum, ganadora del Premio Turner, participando en Art Basel Miami Beach y ahora un r\u00e9cord de subastas.\n Artistas: Trey Abdella, Ai-Da, Gretchen Andrew, Daniel Arsham, Banz &amp; Bowinkel, Aram Bartholl, Arno Beck, Lydia Blakeley, Ry David Bradley, Arvida Bystr\u00f6m, Damjanski, Stine Deja, Rachel de Joode, Maja Djordjevic, Chris Drange, Johanna Dumet, Hannah Sophie Dunkelberg, Ben Elliot, Oli Epp, Liam Fallon, Travis Fish, Rosie Gibbens, Evgen Copi Gori\u0161ek, Cathrin Hoffmann, Andy Kassier, Nik Kosmas, Brandon Lipchik, Jonas Lund, Miao Ying, Pascal M\u00f6hlmann, Rose Nestler, Hunter Potter, Grit Richter, Rachel Rossin, Manuel Rossner, David Roth, Aaron Scheer, Pascal Sender, Sarah Slappey, Fabian Treiber, Theo Triantafyllidis, Anne Vieux, Amanda Wall, Fabian Warnsing, Thomas Webb, Jessica Westhafer, Anthony White, Chloe Wise , Hiejin Yoo, Janka Z\u00f6ller\n ARTISTAS SELECCIONADOS\n La pintora canadiense Chloe Wise es una de las retratistas de su generaci\u00f3n. Pinta a los amigos y a las personas que la rodean. \u201cEstas son personas\u201d, dice Wise, \u201cque desaf\u00edan la caracterizaci\u00f3n. Por eso los retratados est\u00e1n desnudos o con lo que llevamos hoy, adidas y Lacoste, por ejemplo \u201d.\n El artista brit\u00e1nico, Oli Epp, pinta con aer\u00f3grafo seres que se encuentran en alg\u00fan lugar entre humanos, gusanos y trozos de carne. Gorra de b\u00e9isbol en la cabeza, cigarrillo detr\u00e1s de la oreja, auriculares en las orejas. En la era posdigital, las personas siempre est\u00e1n conectadas y, al mismo tiempo, aisladas de su entorno.\n Chris Drange no pinta ni siquiera se retrata a s\u00ed mismo. Para \u00e9l se trata de jugar con la autor\u00eda y la originalidad, un proceso que contin\u00faa a trav\u00e9s de la pintura. Donde ya no hay un original, la pintura tambi\u00e9n se convierte en una falsificaci\u00f3n y una copia. Drange selecciona fotos de influencers como Kylie y Kendall Jenner en Instagram y produce una composici\u00f3n simplificada y al mismo tiempo precisa en una computadora, que a su vez es ampliada 1: 1 por una computadora en una f\u00e1brica de aprendizaje autom\u00e1tico en Lituania. Este archivo se utiliza como modelo para una pintura producida en una f\u00e1brica de pintura al \u00f3leo en China.\n Sarah Slappey es parte de un movimiento de artistas que est\u00e1n volviendo al surrealismo. \u00bfC\u00f3mo se realiza la feminidad para la mirada masculina? La feminidad y la sensualidad, lo grotesco y violento est\u00e1n en primer plano en las pinturas de Slappey.\n Rosie Gibbens, una artista de performance brit\u00e1nica, tambi\u00e9n deconstruye el ideal sed imagen de la mujer. Explora c\u00f3mo se retrata a las mujeres en los medios y la publicidad. \u00bfC\u00f3mo se presentan y consumen los cuerpos de las mujeres en Instagram? \u201cQuiero convertirme en un objeto, por eso construyo m\u00e1quinas y hago esculturas que se hacen con partes de mi cuerpo. Me objetifico y sexualizo. \u00bfDe ese modo puedo empoderarme? \" pregunta Gibbens.\n El pintor holand\u00e9s Pascal M\u00f6hlmann adora a los viejos maestros y colabora con Virgil Abloh, el actual director art\u00edstico de la moda masculina de Louis Vuitton. M\u00f6hlmann llama a su estilo \"nueva belleza con una actitud punk rock\" porque se aleja del cinismo y la iron\u00eda. Hace uso de la historia del arte del archivo de im\u00e1genes y cubre, por ejemplo, un Descenso de la Cruz de Rubens y el mito de Narciso. Mientras el cuerpo de Cristo de Rubens es sacado de la cruz llorando, M\u00f6hlmann adopta la pat\u00e9tica pose para reflejar el estado de embriaguez de la b\u00fasqueda de uno mismo en la era post-digital.\n Para Trey Abdella, la pintura se convierte en un collage mezclado de citas de pel\u00edculas, personajes de dibujos animados y bienes de consumo. En sus pinturas, Abdella celebra la cultura del remix de Internet. Trabaja con pintura acr\u00edlica, aer\u00f3grafo, materiales y texturas, fusionando lo anal\u00f3gico y lo digital cuando utiliza herramientas de esta \u00faltima y objetos de la primera.\n Como se se\u00f1al\u00f3, Ai-Da es tanto un robot humanoide como un artista. Un total de quince personas, incluido un equipo de la Universidad de Oxford, ayudaron a Ai-Da a desarrollar sus habilidades art\u00edsticas. Cuando se le pregunta qu\u00e9 significa la creatividad para ella, Ai-Da responde: \u201cNo experimento el significado de la creatividad de la misma manera que los humanos. Mi objetivo es animar a la gente a pensar en su futuro. Estas nuevas tecnolog\u00edas son poderosas y debemos ser conscientes de c\u00f3mo las utilizamos. Si mi obra de arte fomenta esta reflexi\u00f3n, entonces deber\u00eda estar feliz \". Su creador Meller explica que\" el trabajo de Ai-Da es valioso para la sociedad porque nos ayuda a cuestionar qui\u00e9nes somos y hacia d\u00f3nde se dirige nuestro futuro \".\n La antes mencionada, Gretchen Andrew se autodenomina una artista de motores de b\u00fasqueda e imperialista de Internet. Crea tableros de visi\u00f3n de estilo propio en los que dise\u00f1a su futuro como artista. Se trata de metas, esperanzas y sue\u00f1os. El trabajo de Andrew retoma la est\u00e9tica femenina que se ha dado a conocer bajo la r\u00fabrica \"feminismo de las selfies\" en los \u00faltimos a\u00f1os. Trabaja con metadatos y optimizaci\u00f3n de motores de b\u00fasqueda (SEO) en l\u00ednea, para colocar sus tableros de visi\u00f3n como los principales resultados de b\u00fasqueda en Google. \u201cAprovecho la incapacidad del motor de b\u00fasqueda para leer los deseos. Internet solo conoce la relevancia. La m\u00e1quina ya me da lo que quiero para mi futuro. Una historia de portada en Artforum \". dice Andrew. Aunque se llama a s\u00ed misma una artista de motores de b\u00fasqueda, su trabajo performativo en Internet en realidad resulta en una irl de performance (en la vida real). Todos los que informan sobre su arte y exhiben su arte se convierten en parte de esta actuaci\u00f3n y la acercan un paso m\u00e1s a sus objetivos.\n \u00bfQu\u00e9 ser\u00e1 del medio de la pintura en la realidad virtual? El artista alem\u00e1n Manuel Rossner persigue esta cuesti\u00f3n en los mundos virtuales y en el espacio real. Se\u00f1ala \u201cCon un controlador que reenv\u00eda la posici\u00f3n de mi mano en el espacio 3D al ordenador, mis movimientos se convierten en l\u00edneas, que a su vez se convierten en elementos voluminosos\u201d sobre su proceso de trabajo. \"Los objetos que resultan son tanto la escultura como la pintura\".<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>K\u00d6NIG presenta la exposici\u00f3n colectiva internacional THE ARTIST IS ONLINE. PINTURA Y ESCULTURA EN LA ERA POST-DIGITAL curada por Anika Meier y Johann K\u00f6nig. En la galer\u00eda se muestran alrededor de 70 obras de 50 artistas, que se encuentran en casa en las redes sociales. 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